Carolina Baldomá es una artista visual argentina cuya práctica se desarrolla de manera inmersiva en el paisaje de la Pampa Húmeda. Explora la relación entre los seres humanos y la naturaleza desde los conceptos de coexistencia y sincronicidad. La producción abarca fotografía, video y prácticas de imagen experimental, desarrolladas a partir de enfoques site-specific y performativos en interacción directa con el entorno.

Su investigación se despliega en dos líneas complementarias. La primera se centra en la exploración experimental del paisaje a partir de técnicas fotográficas históricas del siglo XIX, entre ellas la cianotipia, la antotipia y las copias a la clorofila, junto con video. En este contexto, la naturaleza opera como un agente activo en la obra. El paisaje no solo es representado, sino reconstruido mediante una co-creación con el entorno natural, donde convergen tiempo, materia y territorio.

Este abordaje se nutre de su tesis de maestría en Curaduría de Arte Contemporáneo en ESEADE, centrada en mujeres fotógrafas británicas pioneras del siglo XIX y su relación con las ciencias botánicas. Estas autoras trabajaron en el cruce entre ciencia, arte y naturaleza desde una mirada orientada a descubrir, nombrar y clasificar el mundo natural. A partir de ese legado, su trabajo propone una lectura contemporánea que desplaza el paradigma taxonómico hacia una ética del cuidado y una relación situada con el entorno natural.

La segunda línea indaga en la relación entre ciclos vitales femeninos y ciclos naturales, a partir de experiencias liminales y procesos de transformación en jóvenes profundamente vinculadas a la tierra, en diálogo con imaginarios del realismo mágico latinoamericano.

Paralelamente, cursa con beca la Maestría en Fotografía Contemporánea en LENS Escuela de Artes Visuales (Madrid, España).

Su obra se ha exhibido en instituciones y centros culturales en Argentina, entre ellos el Centro Cultural Rojas, la Fundación Cazadores y el Museo Municipal de Bellas Artes MUBAL. A nivel internacional, su trabajo fue expuesto en The Griffin Museum of Photography (Massachusetts, Estados Unidos), Soho Photo Gallery (Nueva York, Estados Unidos), PhotoPlace Gallery (Vermont, Estados Unidos), Amanda Smith Gallery (Texas, Estados Unidos), The Photographer’s Eye Collective (California, Estados Unidos) y el Museo Arte al Límite (Panquehue, Chile). Asimismo, ha participado en ferias internacionales como Photo London (Londres, Reino Unido) y Pinta BAphoto (Buenos Aires, Argentina).

En 2026 fue finalista del Art Photography Awards de LensCulture (Estados Unidos), preseleccionada para la 167th International Photography Exhibition (IPE 167) de la Royal Photographic Society (Bristol, Reino Unido) y para el Athens Photo Festival (Atenas, Grecia). Ese mismo año recibió el Tercer Premio y una Mención del Jurado en el concurso Water del New York Center for Photographic Art (Nueva York, Estados Unidos) y una Tercera Mención en el Pangue Video Festival 2026 de Fundación Building Bridges (Los Ángeles, Estados Unidos).

En 2025 recibió una Mención Especial del Jurado en el 112° Salón Nacional de Artes Visuales del Palais de Glace (Buenos Aires, Argentina) y fue finalista del Fresh Photo Award de la galería Klompching (Nueva York, Estados Unidos).

Ha recibido además distinciones de LensCulture (Estados Unidos), Lenscratch (Estados Unidos) y Femgrafía (México), entre otros reconocimientos internacionales.

Profundamente arraigada en la observación sensible y en el trabajo inmersivo en el paisaje, su obra propone una reflexión sobre la relación entre los seres humanos y la naturaleza, entendiendo al acto creativo como un proceso de co-creación con el medio natural.