Carolina Baldomá es una artista visual argentina cuya práctica se desarrolla de manera inmersiva en el paisaje de la Pampa argentina. Explora la relación entre los seres humanos y la naturaleza desde los conceptos de coexistencia y sincronicidad. Su producción abarca fotografía, video y procesos experimentales basados en la imagen, desarrollados mediante enfoques site-specific y performativos en interacción directa con el entorno.
Su investigación artística se despliega en dos líneas complementarias. La primera se centra en la exploración del paisaje, a través de técnicas fotográficas del siglo XIX, video y procesos experimentales. En este contexto, la naturaleza opera como agente activo en la obra. El paisaje no solo es representado, sino reconfigurado mediante una cocreación con el entorno natural, donde convergen tiempo, materia y territorio.
Este abordaje se nutre de su tesis de maestría en Curaduría de Arte Contemporáneo, centrada en mujeres fotógrafas británicas pioneras del siglo XIX y su relación con las ciencias botánicas. Las prácticas de estas pioneras, situadas en el cruce entre ciencia, arte y naturaleza, buscaron documentar, nombrar y clasificar el mundo natural. A partir de ese legado, su trabajo reinterpreta la relación fundacional entre fotografía y naturaleza desde una perspectiva contemporánea, desplazando el paradigma taxonómico hacia una ética del cuidado.
La segunda línea indaga en la relación entre ciclos vitales femeninos y ciclos naturales a través de experiencias liminales de niñas profundamente vinculadas a la tierra que atraviesan la metamorfosis de la adolescencia. Reflexiona sobre sus procesos de transformación en sincronía con la naturaleza, en diálogo con imaginarios del realismo mágico latinoamericano.
En 2026 su obra integra la International Photography Exhibition 167 (IPE 167) de la Royal Photographic Society (Reino Unido), exposición itinerante presentada en Saatchi Gallery (Londres), The Museum of Somerset (Taunton) y la Royal Geographical Society (Londres). Asimismo, realizó una exposición individual en la Residencia del Embajador Argentino en Londres.
Su trabajo ha sido expuesto en muestras con selección de jurado en The Griffin Museum of Photography (Massachusetts, Estados Unidos), Soho Photo Gallery (Nueva York, Estados Unidos), PhotoPlace Gallery (Vermont, Estados Unidos), A Smith Gallery (Texas, Estados Unidos), The Photographer’s Eye Collective (California, Estados Unidos) y el Museo Arte al Límite (Chile).
Su obra de video forma parte de la edición 2026 del Pangue Video Art Festival, de itinerancia internacional, cuya programación incluyó una presentación en el marco de la New York Latin American Art Triennial (NYLAAT).
En Argentina, su obra se ha exhibido en instituciones como Centro Cultural Rojas, Fundación ICBC, Casa del Bicentenario, Fundación Cazadores, Alianza Francesa de Buenos Aires y Museo Municipal de Bellas Artes MUBAL.
En 2026 fue nominada al Prix Pictet 2027, en su ciclo Jungle, seleccionada para el Top 50 de Critical Mass, organizado por Photolucida (Estados Unidos) y fue finalista de los LensCulture Art Photography Awards (Estados Unidos). Obtuvo el Tercer Premio y una Mención del Jurado en el concurso Water del New York Center for Photographic Art (Nueva York, Estados Unidos) y una Tercera Mención en el Pangue Video Festival de la Fundación Building Bridges (Los Ángeles, Estados Unidos). Su obra fue distinguida con una Mención de Honor en la exposición con selección de jurado Cyanotype: Process and Possibility, en PhotoPlace Gallery (Vermont, Estados Unidos).
En 2025 recibió una Mención Especial del Jurado en el 112.º Salón Nacional de Artes Visuales del Palais de Glace (Buenos Aires, Argentina) y fue finalista del Fresh Photo Award de la galería Klompching (Nueva York, Estados Unidos).
Ha participado en las ferias Photo London (Reino Unido) y Pinta BAphoto (Argentina).
Actualmente cursa, con beca, la Maestría en Fotografía Contemporánea en LENS Escuela de Artes Visuales (Madrid, España).